深圳市九洲文化傳播有限公司總經理陳亭汝

九洲配音誕生記

《職業的力量》：跟我們分享下您這從做播音主持、配音、到創辦九洲配音的故事吧？
陳亭汝：當時來深圳我年齡已經不小了，也不是屬于專業類型很強的人才。投簡歷大多石沉大海，渺無音訊。“老板不錄用我，那沒有辦法只好自己做老板，如果自己不干就會餓死”。

《職業的力量》：您的意思是，當時您并不是主動的選擇的？是被逼到那個階段的？
陳亭汝：當然，這是一方面。可能也有很多人他也是被逼到這個份上。我當時是，我到了深圳之后。

《職業的力量》：您哪一年來的深圳？
陳亭汝：99年，那個時候， 我的理解是，播音主持它是個青春職業，我就認為我做不了。

《職業的力量》：這個認識是不是有偏差？
陳亭汝：這個認識···因為在我們老家，在湖南，湖南的媒體，你就會知道，那種競爭環境是多么的激烈。何況我還不是那種鐵板釘釘的正式在編人員。你知道，事業單位有兩種編制的，一種是正式員工編制，一種是外聘的。那么這種外聘的人， 你干的活都要比正式在編的多。

《職業的力量》：拿的還少!

陳亭汝：對!而且隨時都有危機感!隨時會被踢出局!因為你不是正式的。所以，就是這種危機感，我就提前出來了。提前出來之后，做過保險，做過銷售等，做這些工作的過程中，雖然沒有掙到錢，但是給自己那種心理上的承受能力是增加了砝碼的。為以后自己做九洲打下基礎。然后一方面像你說的迫不得已，如果說，我在一個很大的事業單位，是一個正式員工，有一個鐵飯碗，那時候說的，那我就不出來了，如果我在深圳能找到一個很棒的大公司，愿意讓我做一個正式的崗位，也許，我就不會自己做了。也就是因為這么多也許，就像當初，我在十八歲的時候，我就去單平老師那聽課，那也許我就已經在北京廣播學院了。北廣是播音主持的最高學府，那我可能就是某省臺的一個非常穩定的播音員了。或者是我在哪兒教學，或者我是在從事電臺的行政工作，都不會走到今天，所以有些事情說是一些遺憾，但是會讓你有更多選擇走不同的路。每個人為什么會走那條路，是因為有這些遺憾，如果我什么都具備的話，那我不用那么辛苦去自己打拼。

《職業的力量》：您喜歡這個行當？
陳亭汝：那是喜歡，以前是喜歡！我是從高中的時候就喜歡！

《職業的力量》：當一個興趣和愛好變成自己的職業和工作的時候就不是那么回事了？
陳亭汝：是這樣的，當時我對播音主持的喜歡可能已經上升到愛的那種程度。當時在一家國企，有專門的廣播電視中心。那個時候的國企這種崗位一定是先照顧書記的女兒，礦長的親戚�；蛘呤怯泻芏嗳穗H關系背景的人。但我沒有，我就是一個普通人家的孩子。

《職業的力量》：我明白您的意思！
陳亭汝：所以當時每一次舉辦的電視播音比賽，第一名肯定是我得，那幾千人，因為我學過，基礎這么好，還這么熱愛，但是比賽完之后就沒下文了。那別人會告訴你走上播音崗位的是某某某而不是你。當時，我就知道這是怎么回事，那個時候，甚至一度學會抽煙，喝酒，我就像把自己嗓子給弄壞掉。我想我為什么一次又一次去追尋這樣一個夢想，那個時候對播音就是一種愛。我記得當時有一首《風雨無阻》的歌，這首歌表達的就是對戀人的感情。

《職業的力量》：這個比喻還挺恰當的！
陳亭汝：就像我對播音的感情。

《職業的力量》：那你當時就沒有考慮嘗試去進入電臺？
陳亭汝：后來我開始去進入到電臺，隨著年齡也越來越大，電臺也同樣是事業單位，要考慮這種編制。當時我也無所謂，只要讓我干就行。后來慢慢的做，做到一定程度，可能就發現，還是編外的，最后又出來了。其實我還是挺感謝深圳的！

《職業的力量》：怎么講？
陳亭汝：這邊從來不看你什么背景，只要你愿意干。我記得第一次給深圳的影視公司配音，我對當時的導演說過這樣一句話，我都三十五歲了，我還能錄音嗎？他說，我以前的那個播音員都五十五歲了，現在都退休了，那你就接他的班唄。導演說：“你要注意保護你的品牌，你要注冊公司”，因為那個時候我已經在開始向別人介紹推薦身邊的播音員，所以后來我就注冊了公司。所以特別感謝那個導演，是他引導了我如何走上商業配音和經營公司，后來就去給到更多客戶配音。

要說對這個配音行業，因為是一種愛，本身喜歡，所以會把這個公司當成自己的生命。如果這個公司出現什么危機，我會像黃繼光堵那個槍眼一樣，就拿生命堵上，可能這個話有點大，但是我一直是這樣想的，廢寢忘食。

《職業的力量》：現在配音行業的現狀是？
陳亭汝：包括影視廣告、配音、動漫等這個行業的供應鏈是“純走訂單”。也就是說，我不會大量生產產品，任何一個細小的產品都是定制的。這就決定了我們的公司規模不會太大，包括北京的一些4S廣告公司做的特別的大的都不是很多。那在深圳這邊，這樣的影視廣告公司有5000家。

配音演員奇妙動聽聲音背后的故事

《職業的力量》：專業從事配音演員的隊伍多嗎？
陳亭汝：不多。“國內專業配音頂多100人”！可能不少人都覺得，只要嗓音好、普通話標準就能當配音演員。實際卻并非如此簡單，在真正當配音演員前需要進行相當大強度的訓練。

《職業的力量》：呵呵，那還得看收入吧。
 陳亭汝：我們也是靠工作量的。在北京、上海等地，一些跑棚的（指在多個配音棚之間錄音）“棚蟲”配音演員能輕松破數萬元。

《職業的力量》：真是個動口不動手的職業。
陳亭汝：這話外行了。配音演員也是演員，必須要放得開，還要配合做動作，甚至手舞足蹈，才能配出好作品。比如角色顫抖，我們也顫抖；角色哭泣，我們也帶哭腔；角色出拳，我們也要出拳。只有肢體、表情和動畫形象一致，聲音表現力才跟得上。

《職業的力量》：是不是都能一會或小孩或老頭地配音，甚至性別互換？
陳亭汝：女性配音演員比較占便宜，從10歲正太到60歲老婦或反串成年男人，都能無縫演繹。要萌便萌，要滄桑就滄桑，或苦大仇深，或老謀深算，或虛偽狡詐，轉換自如。男的往往只能配少年、成年及老年男性，很少反串女角。

《職業的力量》：怎么發出這么多不同聲音的？
 陳亭汝：聲音多變是我們的標配。我們在配音訓練時，吐字歸音、聲音表情、變音技巧、氣息等各方面都會涉及，借以訓練聲音的可塑性。配少女音要盡量壓扁，鼻腔共鳴更多。配男孩要盡量把發聲位置靠后，說出來的聲音稍微厚實些。配老人聲音要沉下去，語速相應減慢。

《職業的力量》：一部動畫片里有N多人物，需要多少個配音演員？
 陳亭汝：一部動畫片至少有30位以上的人物，但只需十幾個甚至幾個配音演員。主要配音演員至少要為五六個角色配音，普通配音演員也要為兩三個角色配音。最多時，我曾在一部動畫片里為七八個角色配音，有男孩、女孩、老人、小狐貍等。

《職業的力量》：哪種角色最難配音？
 陳亭汝：其實，略帶夸張表演性質的配音，對資深配音演員并不困難，反而是那些聲音沉穩威嚴的正面角色最難搞，因為這類聲音沒有特點，要想出彩很難。

《職業的力量》：平時怎么保護嗓子？吃火鍋不？
陳亭汝：該吃就吃，該喝就喝，不然做這行就太悲催了。但喝酒較少，平常會多喝點菊花茶等潤嗓飲料。我每天配音少則4小時、多則六七小時，為保養嗓子，空閑時會發一點氣泡音，或做幾組口部操、彈舌練習。但從不碰潤喉片，長期吃有依賴性，更傷嗓子。

《職業的力量》：動漫配音和連續劇配音有區別嗎？ 
陳亭汝：電影、電視劇中都是一人配一角，動畫片則是一人配多角。最大區別是聲音的表現力，因為影視劇是真人演繹，配音演員能更好揣摩人物情緒。動畫片全是虛擬角色，聲線表現力最難把握，對畫面節奏和人物情緒的控制完全靠自己揣摩。

《職業的力量》：很多動畫大片都熱衷請明星配音，你怎么看？
陳亭汝：《馬達加斯加3》等好萊塢動畫片請大牌明星配音，后來國內《寶蓮燈》也請姜文、徐帆、陳佩斯等配音，《3D大鬧天宮》有陳道明、濮存昕加盟。個人認為，濮存昕、陳道明等老牌明星的語言功力很了得，配音很出彩。

配音薪酬上升空間巨大

目前國有企業的配音機構主要是上海電影譯制廠、長春電影集團譯制分廠、八一電影制片廠和中影集團譯制中心。不過，這些配音的組織機構不再采用“養人”模式，據介紹，現在90%的配音演員都是散戶，甚至被人稱為“棚蟲”。

至于收入情況，做過配音演員的張涵予曾曾這樣直觀描述：“15年前，配一部電影是300元到500元左右；15年后，海外大片的主角配音也不過1000元到2000元左右。

到了現在，配音演員的收入也主要是依靠量的提升。據悉，目前一集電視劇的配音報酬大致是300-500元，而一部電影是1000-2000元。往往出名的配音演員一般一天需要配3到4集電視劇，工期很緊。

借鑒日本聲優文化走良性發展道路
 

（一）給予制度性扶持
 

發展影視、動畫，需要對配音行業加以扶持和鼓勵，但是這種扶持絕不能是扶貧救濟意義上的扶持，而是著眼于制定相應激勵制度，促進配音行業繁榮發展。
 

第一，建立配音員收入分級制度。這是效仿日本聲優收入分級制度的方法。日本聲優收入分級制度是，聲優按資歷被分成幾個等級，等級越高工資越高。收錄30分鐘的作品從1萬5千日元到4萬5千日元不等，收錄超過60分鐘或120分鐘的作品收入減少80%[1]。日本社會歷來講究論資排輩，聲優按照出道時間長短進行分級。我們在分等級的時候不妨將配音員的素質水平、資歷經驗、受歡迎程度等給予綜合考慮，以此不僅鼓勵配音員工作追求質量和效率，也可以優勝劣汰，讓優秀的配音員拿到較高收入。
 

第二，鼓勵創辦配音員專門組織，如工會、經紀公司，規范、保護配音市場。將配音員統一組織管理，不僅可以規范配音行業的人才市場，也能夠有理有據地保障配音員的利益和社會地位。建立不同的配音員專門組織，可以促進競爭，優勝劣汰。另外，可以建立經紀人制度，由經紀人負責管理、經營配音員，達到合作提高配音員工作效率的目的。
 

 （二）堅持市場化路向
 制度不必出自官方，而是在藝術創造和商業交往中自覺形成，要讓配音事業也成為媒體藝術消費的一個環節。配音員必須有商品意識，在工作的時候要考慮怎樣讓自己的作品有優點、有賣點、有與眾不同之處，在同行競爭中如何脫穎而出，而不是在沒有付出勞動之前依靠政府保護來換取更多報酬。
 

現在，全世界的媒體藝術都以商業化為主流，中國的影視媒體藝術同樣在追求商業化的進程中。雖然商業化的媒體藝術也有缺點，但它能夠適應市場經濟下快餐文化的現狀。配音行業的發展必須依靠市場需求，依靠消費導向。
 

 受眾對媒體藝術要求越來越苛刻，這是由于科技發展日新月異，媒體藝術種類繁多，網絡傳播發達，受眾的選擇余地很大。而受眾的選擇權很大程度上決定了媒體商品的成功或失敗。
 

（三）進行創業型教育
 

配音并不是人人都能信手拈來的工作，而是一門需要認真學習訓練的藝術。只有那些具備全方面技能的學生才能踏入高水平的配音行業實踐中。
 

發展配音行業需要從基礎教育開始做起，方法之一是國家鼓勵支持開辦配音專門學校，以及在已有的媒體類職業學校中開設配音專業，要求生源學歷在初中以上即可。學校也應該和各種媒體公司、電視臺、廣播臺有所聯系，學生畢業后不是與學校毫無關系，自生自滅，學校應該定期舉行選拔，優秀的在校學生或畢業生被推薦到相關工作崗位，或者反過來由媒體公司等單位為主舉辦選拔，從學校獲得需要的人才。另外，還可以學習一些日本聲優經紀公司的模式，經紀公司旗下開設學校，最優秀的畢業生直接歸入該經紀公司，成為旗下藝人，接受經紀人管理。優勢在于該經紀公司可以優先獲得最新一批的優秀人才，增強本事務所的實力，反過來優秀的聲優作為該經紀公司的招牌，又能夠為其宣傳廣告。
 

（四）走向前臺的透明化運作
 

當前中國大陸配音行業為引進國外影片配音的習慣做法往往過于封閉、隱晦。人們對中文配音的認識依然停留在最表層，對配音員姓甚名誰毫不關心，更不用說產生興趣、使之成為關注對象。配音行業隱世般的背后運作，市場影響和社會影響微乎其微。因此，配音行業首先要擺脫作為影視、動畫的附屬品的地位，就要從幕后走出來，讓大眾感覺到配音員的存在意義。
 

從幕后走出的配音員才能站在獨立自主發展的立場，才能剝去其神秘面紗，展示自身魅力，給大眾以了解、喜愛和互動的機會，整個配音行業也才算擁有與其他媒體行業互補、競爭的地位，透明、親民、真實，才能投身市場運行。如何從幕后走出來？
 

其一，相應的制作方要將配音員作為宣傳和答謝觀眾的手段加以利用。如，在電影首映式邀請配音員現場訪談，加深觀眾對影片的感受。又如，效仿日本的聲優EVENT（見面會等活動）傳統，動畫制作方舉辦配音員見面會，現場配音，并和觀眾互動。
 

其二，配音員的多渠道發展。現在中國的配音員局限在配音、旁白等幕后工作，大眾只能看到其工作的成果，而對其工作形態以及真人形象沒有認知。配音員應該接受更多渠道的工作，如廣播劇、廣播節目主持、電視節目主持甚至舞臺劇等，讓大眾在多種娛樂手段中都能接觸配音員，增加大眾對配音員的了解渠道。

 （五）引進先進的技術管理元素

配音效果是與先進的技術應用緊密相關的。比如在配音的制作過程中，錄音完成進入編輯階段后，收集音效、編寫背景音樂需要專業人員負責，人聲也需要按照場景不同編輯成符合真實情況的效果。

為了應用先進、復雜的錄音技術，優秀的音響監督和錄音師必不可少。音響監督要具備豐富的知識和經驗，以把握配音員在錄音過程中的具體問題，如特定場景中配音員距離麥克風遠近，配吃東西的場景時是否需要配音員真實地吃東西，配非人類的角色時應該如何演繹等等。音響監督還要對錄音師有所要求，把握中低高頻的應用、對男女聲不同的處理方式等。

總之，作者認為日本聲優行業的成功模式值得我國配音行業學習和借鑒。如果我國的配音行業能夠結合自身特點借鑒并發揚日本聲優行業的發展經驗，我國的配音行業也一定可以成為媒體藝術行業中的中堅力量，成為人們喜聞樂見的藝術形式，成為繁榮我國文化產業的重要內容。（文章節選自陜西師范大學新聞與傳播學院雷佳）